Manter um estúdio de tatuagem em São Paulo exige mais do que talento artístico.
Aluguel, equipamentos, materiais descartáveis, manutenção, limpeza e despesas operacionais fazem parte da rotina de profissionais que, além de tatuar, precisam administrar o próprio negócio.
Nesse cenário, o modelo de coworking surge como uma alternativa para artistas independentes que desejam trabalhar com infraestrutura profissional sem assumir individualmente todos esses custos.
O perfil dos empreendedores do setor ajuda a compreender essa realidade. Segundo levantamento do Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae), 97% dos pequenos negócios de tatuagem e piercing abertos no Brasil em 2022 foram registrados como microempreendedores individuais (MEIs).
Somente no estado de São Paulo, foram contabilizados 2.219 novos pequenos negócios dessas atividades naquele ano.
A pressão sobre os custos imobiliários também representa um desafio.
Dados do Índice FipeZAP Comercial apontaram aumento de 8,63% nos preços anunciados de locação de salas e conjuntos comerciais em São Paulo nos 12 meses encerrados em fevereiro de 2026. Em Pinheiros, uma das regiões tradicionalmente associadas a estúdios e negócios criativos, o valor médio anunciado chegou a R$ 83,34 por metro quadrado, acima da média municipal de R$ 59,98.
É nesse contexto que o artista e empreendedor Tchiago Delvalle, fundador do Aquário Ateliê, aposta em um modelo de coworking voltado à tatuagem autoral, que combina infraestrutura compartilhada, autonomia profissional e colaboração entre artistas.
Com aproximadamente oito anos de trajetória, o empreendimento passou por diferentes fases até consolidar uma proposta que permite aos tatuadores utilizar estações de trabalho equipadas e suporte operacional, sem precisar manter um estabelecimento próprio.
“Quando um tatuador decide abrir seu próprio estúdio, ele passa a ter responsabilidades que vão muito além da criação artística. Precisa administrar aluguel, equipamentos, materiais, manutenção e toda a operação.
O modelo compartilhado permite que esse profissional tenha acesso a uma estrutura preparada e concentre mais energia naquilo que faz melhor: criar e atender seus clientes”, explica Tchiago.
Ateliê privado: autonomia e atendimento com hora marcada
Diferentemente dos estúdios tradicionais que também recebem clientes sem agendamento, o Aquário funciona como um ateliê privado. Cada tatuador desenvolve sua própria linguagem artística, mantém contato direto com sua clientela e organiza previamente os horários de atendimento. O espaço oferece a infraestrutura necessária para a realização dos trabalhos, atendendo tanto profissionais de São Paulo quanto artistas convidados de outras regiões do Brasil e do exterior.
Na prática, o funcionamento se aproxima do coworking utilizado por profissionais de outras áreas. O artista reserva uma estação de trabalho e utiliza a estrutura disponível conforme sua agenda. Para quem está começando, o formato pode representar uma alternativa ao investimento necessário para montar um estúdio próprio. Para profissionais experientes, especialmente aqueles que atendem em diferentes cidades, o modelo facilita a realização de trabalhos temporários sem a necessidade de abrir uma unidade em cada localidade.
Ao longo de sua história, o Aquário chegou a reunir cerca de 30 artistas residentes e a receber dezenas de profissionais convidados. A experiência contribuiu para o desenvolvimento de um modelo que prioriza a independência de cada tatuador, sem abrir mão da convivência e da troca de conhecimentos.
“A ideia não é que todos os artistas trabalhem da mesma maneira ou sigam um padrão estético. Pelo contrário. O Aquário nasceu da valorização de linguagens autorais diferentes. Queremos oferecer condições para que cada profissional desenvolva seu trabalho com independência, mas dentro de um ambiente que favoreça a troca de experiências”, afirma o empreendedor.
Arquivo pessoal
O compartilhamento de infraestrutura, entretanto, não elimina a necessidade de planejamento financeiro. Os custos de utilização do espaço, os materiais incluídos, a frequência dos atendimentos e a demanda de clientes precisam ser considerados antes de optar pelo modelo. Além disso, os protocolos de higiene, biossegurança e regularidade sanitária continuam sendo indispensáveis, independentemente do formato do estabelecimento.
Reinvenção empresarial e economia criativa
A proposta do Aquário também reflete a experiência de Tchiago na gestão de negócios criativos. Depois de anos de atuação na região da Vila Madalena e de Pinheiros, o empreendedor precisou reavaliar os custos de manutenção do espaço. Segundo ele, o aluguel de um dos imóveis chegou a aproximadamente R$ 16 mil mensais.
A decisão levou à aquisição de uma sede própria de aproximadamente 300 metros quadrados no Centro Histórico de São Paulo, nas proximidades do Vale do Anhangabaú. O novo endereço representa uma etapa de reorganização empresarial e ampliação das atividades do ateliê.
Além da estrutura destinada aos tatuadores, o Aquário reúne diferentes expressões artísticas e promove oficinas criativas, com atividades como cerâmica, dobraduras, produção de velas aromáticas e aromatizadores, pintura em vidro e porcelana, entre outras. A proposta é estimular a circulação de artistas, o compartilhamento de conhecimentos e o contato do público com diferentes processos de criação.
Para Tchiago, o desafio de empreender na área artística está justamente em encontrar um equilíbrio entre a liberdade criativa dos profissionais e a sustentabilidade financeira do negócio.
“Empreender na área criativa exige equilibrar duas realidades: a liberdade artística e a sustentabilidade financeira. Aprendi que não basta construir um espaço bonito e reunir bons profissionais. É preciso encontrar um modelo que funcione para quem administra o negócio e para os artistas que dependem dele para trabalhar”, observa.
Arquivo pessoal
Com a nova estrutura, o Aquário Ateliê pretende fortalecer sua atuação como espaço colaborativo, oferecendo condições para que artistas independentes desenvolvam suas carreiras sem precisar assumir, individualmente, todos os custos de manutenção de um estúdio.