Pupillo despontou ainda jovem como baterista da Nação Zumbi e, ao longo da carreira, consolidou-se como um dos músicos e produtores mais importantes da música brasileira, trabalhando com artistas como Gal Costa, Nando Reis, Céu e Erasmo Carlos. Neste ano, apresentou o primeiro álbum solo, Pupillo, lançado em março pelo selo Amor in Sound, de Samantha Caldato e Mario Caldato Jr. (Beastie Boys, Planet Hemp e Nação Zumbi).
O trabalho terá edição exclusiva em vinil na loja NRC+, já disponível em pré-venda em vinil preto com capa simples e encarte.
O álbum instrumental, Pupillo (2026) funciona como um mosaico musical da trajetória de seu criador. As faixas percorrem diferentes gêneros – do trip hop ao jazz, do samba às bandas de pífano – sempre partindo das raízes brasileiras, especialmente de sua terra natal, Pernambuco, para dialogar com sonoridades de diferentes partes do mundo.
Os títulos das músicas também funcionam como homenagens às referências do artista. “Pifando” reverencia as tradicionais bandas de pífano pernambucanas. Já “Forró no Asfalto”, com participação de Agnes Nunes, propõe uma leitura contemporânea do estilo eternizado por Luiz Gonzaga.
Em “O Sopro de Naná”, em parceria com o DJ Gaslamp Killer, Pupillo presta tributo a Naná Vasconcelos, uma de suas maiores inspirações. Pupillo ainda reúne ainda artistas com quem o produtor cruzou caminhos ao longo de sua trajetória, como Rodrigo Amarante, Davi Moraes, Amaro Freitas, Pedro Martins, além dos internacionais Carminho, Loren Oden, Hervé Salters, Adrian Younge, para além de Céu, sua companheira de música e de vida.
Música com tempero
A abertura, “Tropical Exótica”, com Amaro Freitas, sintetiza a proposta do álbum. Ao lado do baixista Alberto Continentino, o piano dialoga com uma base rítmica delicada, enquanto sons de pássaros e elementos da natureza evocam paisagens brasileiras. O resultado antecipa a principal característica do disco: a fusão entre linguagens musicais estrangeiras com ritmos profundamente nacionais.
A receita dessa sonoridade foi construída ao lado do produtor Mario Caldato Jr., no estúdio que ele mantém em sua própria casa, em Los Angeles.
“Gravar com o Mário me deu toda a tranquilidade para focar nas sessões rítmicas, sabendo que tinha do meu lado alguém que me daria todo o suporte necessário para realizar minhas ideias. A mesa de som do estúdio fica instalada na cozinha da casa, e me dava a sensação de que estávamos cozinhando música feita com muito tempero nordestino [risos].”
A estreia solo amplia uma trajetória que já inclui trilhas sonoras para o cinema e quatro prêmios no Grammy Latino.
“Esse disco certifica a minha existência não só como músico, porque parte de uma busca por reencontrar nas minhas memórias o que eu penso sobre tocar instrumentos e colocá-los a serviço da minha visão da música brasileira, rica e capaz de se reinventar ao longo dos tempos”, afirma. “É um pequeno recorte das minhas experiências sonoras em todos os ambientes que formaram minha identidade.”